Mettre de l'huile

Pause

Huile sur panneau - 15x15 cm / Oil on panel - 6"x6"

Bien longtemps que je n'ai pas publié le moindre message, mais j'ai honteusement bullé été très occupée ces derniers temps. En effet, j' ai passé des heures sur internet mené des recherches approfondies sur la technique de la peinture à l'huile et fait joujou avec tout mon matériel expérimenté différentes techniques.

Lors du dernier challenge de Karin Jurick j'avais dû abandonner l'idée de peindre à l'huile, je ne m'en étais vraiment pas sortie, mais pour cette dernière édition, j'ai procédé avec calme, méthode, sans chichi, de façon intuitive et finalement le résultat me plaît.

J'ai utilisé mes pinceaux pour l'acrylique préférés (Top Acryl de Da Vinci) car j'adore leurs poils cambrés qui reprennent leur forme de façon magnifique. On peut laisser des touches vraiment minces et précises même avec un pinceau plat large. Je suis séduite par la texture riche et les couleurs vives et fiables de l'huile, même si je dois constamment penser à ne pas mettre les doigts sur la surface peinte. Si je continue à l'huile, il va falloir que je trouve comment faire sécher mes tableaux. Pour l'instant, un égouttoir à assiettes fait l'affaire, mais si je peins plus grand sur toile...

Autre chose : pas de medium ni de solvent employé, si ce n'est un tout petit peu d'huile de lin, et les pinceaux et la palette nettoyés à l'huile de colza, puis au savon de Marseille ou à l'alcool à 90°.

Different Strokes from Different Folks

I haven't posted for a long time, but I procrastinated a lot was very buzy. I browsed the internet endlessly conducted some very serious research about how to paint in oils and played with different materials experimented different techniques and materials.

For Karin Jurick's first challenge of July, I had to use acrylics instead of oils because I struggled too much. But for this one, I remained concentrated and did just as I felt I had to. It worked, I think. So proud to have my first ever successful oil painting !

I used my favorite acrylic brushes (Top Acryl, by Da Vinci). I like their wonderful resilient shape which makes it possible to achieve a thin and precise stroke with a large flat. I enjoy the rich texture and colors of oils, but I have to constantly remenber NOT TO TOUCH the painted surface... I'm painting holding my breath, I'm more careful about what I'm doing than with acrylic, I try to make each stroke count.

One last thing : I used no medium, except just a bit of linseed oil, nor solvent. Cleaned brushes and palette with salad oil, all-purpose soap and surgical spirit.

Different Strokes from Different Folks

Se tirer le portrait

Série Ego - portraits monotype et linogravure - 15x15 cm chaque

Ego Series - monotype and linocut portraits - 6"x6" each

J'ai taillé une plaque de lino pour réaliser un portrait, en me prenant comme modèle. J'ai du mal à obtenir des tirages tous identiques, mais j'y travaille, en expérimentant les papiers, l'humidité, et le mode d'impression : cuillère, baren, presse de relieur, etc...

Pour être franche, ce n'est pas la reproduction en elle-même qui me plaît, juste l'idée que je peux le faire si je veux. Ce que je préfère, c'est me servir de la matrice pour créer des variations sur papier en mélangeant avec la technique du monotype.

Hier j'ai donc passé un après-midi très récréatif en imprimant à l'aquarelle sur papier humide, sur une plaque plate, avec mon lino taillé, et un peu de papier bulle. J'ai utilisé du papier aquarelle Gerstaecker très, très basique, qui me sert habituellement pour des études à l'acrylique et je me suis sans doute heurtée à son grain épais.

C'est assez curieux, car finalement, c'est par la linogravure, qui donne des contours très nets et tranchés, que je reviens à l'aquarelle et ses effets flous et imprévisibles. Aujourd'hui je devrais continuer en essayant une nouvelle technique... ou deux !

I carved a linoleum plate to make my self portrait. I tried to pull a series of identical prints, which is still difficult for me. I experiment with different kinds of paper, pressure and tools. I just want to be able to do it, but what I'm really interested in is using this plate to make different versions of a same design, with the addition of monotype techniques.

So I had a very exciting afternoon yesterday, experimenting on cheap watercolor paper with watercolor and buble wrap.

It's interesting enough to think that I'm coming back to watercolor and lost edges through the linocut process wich is supposed to produce hard edges.

Bien mener sa barque

Acrylique sur panneau - 30x30 cm

Acrylic on panel - 12"x12"

Pour la deuxième fois je participe au jeu de Karin Jurick. J'ai voulu évoquer une photo colorisée, avec un résultat un peu placard et artificiel... Allez faire un tour sur Different Strokes from Different Folks pour admirer l'ensemble des oeuvres...

ps : j'ai finalement opté pour le format carré, qui me semblait apporter plus de profondeur à la scène et ainsi mieux restituer la situation isolée de la barque.

This is my second painting for the Karin Jurick's challenge on Different Strokes from Different Folks. I wanted to work in the colored photography style... Many more pictures on Karin's blog...

ps : I chose a square format, in spite of the horizontal study I had previously done, because I think it adds depth to the scene.

Revenir de loin

Loin

Acrylique sur panneau - 30x30 cm

Acrylic on panel - 12"x12"

Ce portrait revient de loin, d'où son titre, qui correspond assez à la physionomie du modèle.

Il est passé par de multiples étapes de résolution de problèmes de perspective, de valeurs et de couleur. Et au dernier moment, parce que je n'en étais plus à une tentative près, j'ai ajouté une impression dorée juste pour couronner le tout. Je me sens pousser des ailes, alors je me lance dans des projets un peu ambitieux au risque de me casser la figure et de devoir recoller les morceaux d'une peinture qui a voulu vivre sa vie sans me demander ce que j'en pensais. Va falloir remettre de l'ordre dans tout ça...

I really struggled on this one, and many steps were involved to get the final result. I had tried and corrected so many things that I just toped the whole thing with a gold paint print to experiment a new possibility.

I've had my brushes flying lately, so I sometimes begin something jus a bit too ambitious, and then I have to correct and fix things because my painting didn't want to do as I said. I've got to tidy things up and make a few points clearer...

Ajouter quelques fleurs

Instant - Acrylique sur panneau - 30x30 cm

Acrylic on panel - 12"x12"

Pour ce portrait j'ai ajouté quelques fleurs dans les cheveux, mais je vais essayer de faire plus sobre pour le prochain, commencé aujourd'hui.

Je vais bientôt être à court de panneaux, je me demande si je vais en profiter pour peindre sur toile ou bien si un autre voyage au magasin de bricolage s'impose...

I added some flowers in the hair for this one, but will try to keep things simpler for the next one (which I began today). Not many panels left, I wonder if this is a sign telling me to paint on canvas again, or if I have to go to the hardware store to get some more Masonite...

Essayer pour voir

Acrylique sur papier aquarelle - 12x30 cm

Acrylic on watercolor paper - 5"x12"

La prochaine photo proposée par Karin Jurick sur son blog Different Strokes from Different folks est parue. Nous avons jusqu'au 8 juillet alors j'envisage de faire une huile, j'ai envie d'essayer ce medium une nouvelle fois. 

Pour savoir un peu où je mets les pieds je viens de réaliser une étude sommaire à l'acrylique pour fixer la composition, les valeurs et les couleurs. Je souhaiterais les couleurs un peu plus percutantes, mais je suis assez satisfaite de la compo (j'en ai essayé plusieurs sur des croquis rapides au crayon) même si une autre idée sur un carré me tente aussi.  

Karin Jurick has published her next challenge on her blog, Different Strokes from Different folks. As the deadline is July, 8 I think I'm going to try oils this time.

To know a bit about what I might paint, and how I might paint it, I made an acrylic sketch on paper to study the composition, the values and the colors. I like the composition but I think I'll have to change the colors to the warmer side. I also have a composition in a square format which I like too, so, let's not wait and see !

Quitter la Prusse pour l'Outremer

Peut-être - acrylique sur panneau - 30x30 cm

Acrylic on panel - 12"x12"

J'avais annoncé avoir trouvé un nouveau moyen de faire mes petits carrés, mais finalement ça s'est révélé assez décevant et le tableau commencé a vite tourné au sinistre, donc j'ai laissé le panneau de côté et commencé celui-ci.

Dans la foulée, j'ai aussi troqué mon bleu de Prusse pour du bleu outremer qui m'a permis de réaliser des bruns plus profonds et plus chauds. Je commençais à me fatiguer de la couleur verte des ombres. Je pense revenir au bleu de Prusse un peu plus tard, mais pour l'instant je redécouvre l'outremer avec délectation ! Ce modèle présentait aussi peu de contrastes donc les couleurs subtiles obtenues avec ce bleu et la terre de Sienne brûlée m'ont facilité la tâche.

The new way to paint the squares on my panels was not such a good idea after all. It conveyed a shabby and disturbing look, so I stopped dead the experiment and began this one instead.

I also left Prussian blue and used ultramarine to get warmer and deeper browns. I was a bit tired of those greenish shadows. Although I might very well use Prussian blue again, I'm having great fun with ultramarine at the moment. My model had a low value contrast, so using this blue with burnt Sienna made things easier, I think.